艺术对社会生活的重大意义

2018-01-23

一、现代艺术的开放性概念

  在我们传统的艺术教育里,许多艺术定义主要是以古典艺术或写实性艺术为研究对象,在传统的艺术定义看来,艺术是高于生活,一般是要引起美感的。然而现代各种各样的先锋派艺术现象如抽象主义、达达艺术、偶发艺术、大地艺术、波普艺术、观念艺术、光效应艺术、行为艺术等,以全然不同于古典艺术和写实主义的面貌出现,艺术范畴与传统美学被重新划分、重新界定或重新变成问题。

  我们日常生活中一些普通的物件,比如:一块浮木、一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。艺术似乎离我们每个人的生活越来越近,在现实生活中,只要我们乐意,我们就可以增进自己对艺术的了解,就像可以丰富其它任何一门学科的经验一样。我们可能不会最终成为一个著名的艺术家,就如同我们会唱歌,但不一定会成为一个歌星。这些都没有什么关系,重要的是我们应该成为我们自己,一个会在生活中享受和发现艺术的个体,干自己乐意干的事。艺术地享受生活。
  艺术来源于生活,生活来源于自然。自然是变化无穷的,生活是千姿百态的,因此,艺术也是丰富多彩的。人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题,艺术作品的主题,是一个艺术家主体性的概念,因而我们不能仅局限于反映客观对象所表现出的中心思想。即使是静物画也是主体意识的表现。塞尚能使一组静物成为有生命的东西,他能意到某种活生生的东西的存在。所以静物画对于艺术家并非毫无生气,主题在此不是静物,而只能是塞尚对静物的审美意识。毕加索将自行车头和座垫组成一个牛头状雕塑,杜尚将小便壶拿到展览馆,劳申柏用日常用品举办美术个展。这种艺术的主题是什么呢?难道是小便壶本身包含中心思想吗?不,它只能是艺术家的自我意识,即意识到反传统艺术的意义,打破艺术与非艺术的界限,要对艺术品作出新的解释。这种反传统和创新精神就是现代艺术的重大主题,亦是现代艺术家的主体意识。我们在古典美学家黑格尔那里和现代艺术家康定斯基那里,发现了他们对艺术的共同理解。黑格尔认为艺术品是主体心灵的创造物,经过心灵的“生气灌注”,将自然纳入心灵,因而艺术便不是生糙的自然,而是“观念化”或心灵化的自然。康定斯基指出:“凡是内在需要产生的,发源于心灵的就是美。”艺术中到处都体现着生活、体现着自然。

 二、艺术对生活的影响

  在我们的日常生活中,人与人的交流、人与自然及人文环境之间的交流,艺术是其互动关系的重要媒介,也就是说,艺术可以成为相互促进与不断改变的促成媒介。当然,不同社会有它不同的发展进程以及个别的需求。但是,在建立人类社会的过程中,过去、现在以及未来艺术都将是人类社会的一个重要部分。不管怎样,艺术都永远不会消失,甚至由于社会的发展而更显得重要。
  艺术是生活的重要组成部分,它深深地根植于我们生活的各个方面。艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙,往往使我们意识不到它的存在。一般的人可能从不作画,从不光顾美术馆和博物馆,可是,当他在选择一件艺术作品时,他却会表露出自己对这件艺术作品的评鉴。同样,人们在选择同类物品时,也无不处处都在用审美的眼光。
  艺术已经不再是与我们日常的生活相互分离;它已经成为我们活动中不可缺少的组成部分。艺术是可以直接为我们的日常生活服务的,我们也需要艺术为我们的日常生活做些什么,使我们的日常生活充实和完美。一个物质生活丰富的社会,它的灵魂深处实际上缺少一些什么,而这缺少的正好是艺术可以促成的。
  我们熟悉的语言是由词汇构成的。通过写与说,告诉别人我们的思想和感觉。然而,我们还有为其它的特殊目的服务的语言,像数学、音乐和美术。美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们像词汇一样共同工作,造出形象的“句子”。在日常生活的语言中,我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。对待视觉语言,也应如此。
  艺术往往是时代变迁的动力,它以新颖的视角向旧的观念发起挑战,或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富,足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。从另一层意义上看,艺术是社会对其本身的馈赠。它给人们的记忆里留下希望,激发着人们的勇气,丰富着各类庆典、礼仪,使人们勇于承受悲伤。艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。

  艺术对于我们每个人都是有益处的,因为它能够陶冶人的心灵,能够在表达和交流的形式和过程中,起到润滑的作用,从而使得生活内涵逐渐丰厚。艺术还有助于我们激发多种感知和思维方式。由于我们受早期教育模式的影响,使得我们的思维方式只能是线性的和序列的,理解的路径只能是从始到终,从因至果。在这种思维方式作用下,人们的生活方式和行为方式都是很单一的,或缺乏色彩。而且,只能是人们在经验中发展成长,从而与其生活割裂开来。而生活中有了艺术则不然,艺术靠的是直接的感觉经验,艺术是对生活非冥想的闪念和顿悟。艺术成为严密逻辑和情感之间的润滑液,以便使人类社会更加完美和统一。
  艺术对于社会也是有益的,人类社会在形成和发展中,艺术反映出各种不同文化的力量,对我们日常生活中的所有方面都产生很大的影响,而且,艺术对更广范围中的观念和行动起到很大的作用。同时,在艺术中不同的思维方式、工作方式和表达方式;以及学会解决问题的艺术方式,为人类社会提供了表达、分析和发展的工具。了解艺术对我们的影响,和对我们社会的帮助是十分重要的。例如:在没有标准答案的情境中的决策;分析非词语的交流,并对有关文化的产物和问题做出有见识的判断;用各种方式交流他们的思想和感情,有力地增强自我表达的内涵。在充满令人困惑的信息的世界里,艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。如同生活,艺术中往往不存在明确的或"正确"的答案,而这一点正是艺术追求的价值所在。

 

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三、关于艺术教育

  在当今人类社会中,艺术的显著地位有目共睹,它影响到人类生活的方方面面,以至于难以想象,倘若没有了艺术,我们生活该怎么运转。的确,事实上无人能否认艺术带来的便利,艺术的变化会导致、并且意味着认识世界的方式的变化,以及人们生活方式的种种改变。
  正因如此,必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路,沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。在这条道路上,我们的儿童将发现他们个人的方向,并做出他们独特的贡献。在这条道路上,他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。
  全体学生,不论其背景、天赋或残疾,都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中,对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。尤其要指出的是,在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益,而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。相反,学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。诚如许多教师所证实,艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道,有时是最好的渠道。同时,为了全体学生的成功,也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。

  就上述而论,那种艺术教育仅仅是面向少数"天才"而不是为"普通学生"或残疾学生的观念是极为有害的障碍。缺乏"真正天才"的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。显然,学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异,但是,差异不等于没有资格。这里举一类比:我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望,因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。然而,绝对无人赞成只有具备足够数学"天才"的人应该学习乘除法或代数。同理,在每个人的基础教育中,天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。
  每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献,有其自身的历史和英雄人物。学生需要学习各种艺术之间的深远联系,以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。另外,学生还需要理解,艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量,艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。
  在教育中,艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。

                                             四、生活与艺术的关联
   生活与艺术有一种浪漫的关联,就像地铁的两极,一个在路上,一个在归程,有时遥相呼应,有时又重合在一点上。一位热爱艺术的文学家说过:艺术让人更接近神性。这话刚好可以解释,为什么当我们埋首生计的时候却会为艺术灵魂出壳。

  艺术常常是一个偶然,但懂得艺术却是可以培养的。比如接受芭蕾形体训练,至少不单是为了减肥,或许当你可以用足尖站立的时候,也可以感受到天鹅的优雅和脆弱;比如参加一个合唱团的排练,至少不单是为了在公司的嘉年庆典上出出风头,或许在你能唱过两个八度的时候,还想尝试一下歌剧的唱段;比如学画,会有老师告诉你不必先学素描,想画什么就画什么,他可能并不打算培养你做一个画家,但他会担保这样做并不妨碍你成为一个画家......
  艺术是促成人与世界"相遇"的媒介,是促成我们社会进步的润滑液,而艺术自身的美感反而不是它的重点,重点在于人类灵魂的升华。正因如此,懂得和实践艺术是使我们的思维和心灵健康发展的基础。正因如此,在包括我们自己在内的任何一种文明中,艺术与生活的含义都是密不可分的。长期的经验告诉我们,缺乏艺术的生活和生活中缺乏艺术,这个社会都将不是一个完整的、健全的社会。如果我们的文明要保持长久的动力和养分,艺术的发展是必不可少的。而更重要的是它使得我们的生活能够更有意义和丰富。
  曾在一份杂志上看到一遍采访黄永玉的文章,他对艺术与生活之间的关系的评说很有意思。他认为“艺术家不是在艺术里创作艺术,而是在生活里创作艺术。他拿国外的艺术家作比较,国外艺术家将艺术创作用来调节生活的一种方式,创作对于他们来讲,是一件快乐的事情。"它是一种生活方式,是艺术与生活的自然接合,自然的流露;而不是一种谋生方式。
  我们自己对生活的感受和观点比用来谋生的技术上的纯熟更重要。每个人对生活的感悟是不一样的,因而在艺术活动中,我们每个人也应是独一无二的。我们要训练自己去学会怎样在生活中找到艺术,我们需要的营养在生活当中。
                                                                      五、艺术地生活

  年轻人浑身是劲,他们都拥有不可估量的创造能力,如果这股力量没有得到好好的发展,可能到了某个年龄,人会变得消沉,或安守现状,甚至在找不到生命的意义之余,或来一个孤注一掷,务求有所表现或突出自己。社会很多不同的罪行,反映了各类人性的百态。文化、艺术、教育,我觉得其最大的意义,是令人明心见性以及提升人的气质,所谓知是知非,知进知退,以及珍惜缘份。知足心安,是生活的调节剂,当然年轻时侯不会体会这种心境,不过在年轻的日子开始了文化艺术的熏陶,在人生路上便拥有一份对事物欣赏的情怀,心中有美的感受,对情绪宁静有一定的帮助。
  用艺术的态度对待生活,更像是一种温良优雅的习性,它能带来某种情趣,又从这种情趣生发出些许人生的力量,超越世俗生活的限度。这是一种智慧,没办法像补习功课一样求得速成。这种习性如果有耐力肯坚持,也未必不能修得正果,如同对待爱情,付出时间和信心,说不定就能换来你中有我、我中有你的难分难解。
  学习一门艺术,在和朋友畅谈生活时,从你爱好的这门艺术中寻找对生命的感悟。学习一门艺术,在享受生活时,你能感到你对这门艺术所付出的爱一如春日阳光,她会加倍地向你回报欢乐和幸福。学习一门艺术,在被生活的激流摔打的时候,埋身于这门艺术,她为你在荒漠搭建神圣的殿堂,在瀚海中扬起生命的红帆。
  在艺术中丰富心灵。越来越多公司职员、外企白领的身影出现在艺术培训班中。为了使自己在工作中更有竞争力,很多在职人员把学习艺术当作重要的充电科目。艺术无疑是使人感觉到身心压力时进行宣泄的一种方式。它是一扇敞开的门,你可以自由地进入,可以和她沟通,通过和她的对话抒发情怀,达到修养身心的目的。不管是忧伤,还是高兴,当你情绪波动的时候,坐下来弹奏半小时乐器,画几笔风景静物,起伏的心绪就会渐渐平静。现代人的工作生活压力都很大,对于希望有一个宣泄情绪的合理途径的人来说,与艺术对话是最好的选择。人成熟的重要表现之一,就是知道怎样调适自己的情绪,并能选择恰当的方式抒发自己的感情。与艺术相约,时间长了,往往能引起性格的改变,使人能够平心静气地看待和处理问题。

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总之,文化艺术是令人不知不觉受益受惠,因为它如同阳光甘露,使人生美化起来。